原标题：《奔跑吧》联动《视相Variety》打造公益封面，跨界还能这么玩儿

作者/舍儿

随着李晨、郑恺、沙溢、郭麒麟等男星身着睡衣拖鞋，拖着惺忪朦胧的睡眼，被早有“预谋”的导演组推上T台，“被迫”在工作人员和时尚达人的注视下上演了一场freestyle，《奔跑吧》第四期主题“fashion秀”正式拉开帷幕。

国民级综艺与时尚的联动并不稀奇，但通常只是单独以时尚大片、视频短片的形式呈现，与节目正片内容的结合并不紧密。尤其是一档户外竞技类真人秀，节目模式本身看起来也与时尚无明显关联。

不过，这期《奔跑吧》选择与全球领袖级娱乐媒体品牌<Variety>中文版——《视相Variety》进行了合作，倒尝试了不少新鲜的玩儿法。除了开场的freestyle秀活跃气氛之外，时尚秀、创意秀、电影小镇复古展、非遗手工艺品公益展等环节，也自然而然的融合在了游戏流程中，推动着综艺情节的发展。

节目组对真人秀环节的设定与把控，《视相Variety》在文娱及时尚届的专业度，二者联合后，竟然让节目在保持原有气质的同时，又增添了质感和艺术感。让观众能够更具象化的感知到时尚精神与文娱精神的魅力。

为了让这场跨界合作更有收藏价值和沉淀价值，《视相Variety》还与《奔跑吧》合作拍摄并推出了纸制封面和公益电子刊。这意味着文娱IP与媒体品牌的联动，存在着更多的可能性。

几日前，娱乐资本论独家采访到《视相Variety》的创始人兼CEO吴晓与《奔跑吧》总导演姚泽添，聊了聊这次跨界合作的心路历程与行业价值。

正片内容深度结合，实体刊物与电子刊同步推进《奔跑吧》与《视相Variety》的跨界新玩儿法

结合内容场景或应用场景进行植入，是文娱IP与品牌联动的常见模式。但基于《视相Variety》身为媒体品牌的特殊属性，倒给予了这次跨界合作更多的可能性。在本次联动中，双方互为曝光载体，通过正片内容结合、实体封面拍摄、新媒体大片解锁等方式，实现了更丰富的玩儿法与更紧密的结合。

本季《奔跑吧》第四期围绕时尚打造了整期内容，并邀请到《视相Variety》创始人兼CEO吴晓，及其他时尚圈、文娱圈相关人士的参与。通过对明星嘉宾时尚感的打分，来推进后续的游戏环节。

男MC的“睡衣秀”，稳固了节目画风与气质的同时也拉开秀场帷幕。随后，Angelababy、何穗、张天爱等女星盛装出席，完成了一场华丽的时装秀。男女嘉宾配对后，艺人们又基于健康、消费、选择等社会向议题的灵感设计，进行了一场创意秀。李晨的便利贴造型、沙溢的萝卜造型、张天爱的黑白两面造型等，均丰富了秀场与节目内容本身的看点。

正片深度结合之外，7月份将发布的纸质封面则发挥了《视相Variety》的一贯优势，塑造了浓浓的电影质感。吴晓向娱乐资本论介绍：“正刊为每位艺人都设计了电影角色。比如Angelababy的冰雪女王形象，代表女性坚强独立、勇敢担当的精神；李晨的金刚狼形象，代表leader的身份与责任；蔡徐坤的特洛伊学长和郭麒麟的工藤新一，也彰显了新生代的力量。”

通过量身定制的造型与场景，《视相Variety》充分挖掘了每位MC的魅力所在，并为其赋予了人物精神与社会价值。这样的赋能不仅有利于《奔跑吧》综艺IP的品牌建设，同时也借助了节目、艺人、杂志多方面的影响力，为有着不同社会担当的读者带来一定的激励与思考。

在节目中获得游戏胜利的郭麒麟和张天爱则另外获得了拍摄《视相Variety》公益电子刊封面的机会。主题为延川布堆画、朱仙镇木板年画、桂林壮锦团扇等可以代表中国文化自信传承的非遗手工艺品。这些工艺品与打造它们的匠人，也同步被记录在正片中。

娱乐资本论通过吴晓得知，因拍摄人选是当晚出结果，第二天一早就开拍，团队提前准备了十几套方案，这样的挑战对于《视相Variety》乃至整个视觉媒体行业都是第一次。

当然，这也同步保证了综艺IP与媒体品牌深度结合的真实性与时效性，更是对双方内容品质的负责。这场集真人秀、竞技、文娱、公益为一体的跨界合作，打破了公益传播的边界、让爱心和希望通过娱乐互动的方式快速抵达；其娱乐精神与社会价值，也借助着综艺热度及明星影响力，得到了更有效的传播力度。

价值理念契合、文化基因匹配《奔跑吧》与《视相Variety》的相得益彰

《奔跑吧》与《视相Variety》之所以能够达成深度的跨界合作，是双方互相选择的结果。这一是基于彼此在文娱精神、社会责任上的理念契合度，二是基于双方在各自领域的头部地位，能够借助彼此的优势与影响力，为各自的品牌赋予更丰富的精神面貌，达到1+1＞2的效果。

《奔跑吧》系列自2014年开播第一季之后，至今已走过6个年头。凭借着强娱乐效应的内容、不断创新的形式，以及文化内涵的输出，立足了国民顶级综艺IP的地位。无论是对传统文化、风土人情的展现，还是节目所贯彻的阳光、健康、拼搏等正能量精神，均形成了对观众的正向引导。

同样，承继了<Variety>115年历史风范和好莱坞文娱基因的大中华区权威文娱媒体品牌《视相Variety》，也坚持提倡着“正娱乐精神”，即透过娱乐表象，挖掘其背后的灵感、创作、艺术、公益等向上价值。借助娱乐内容的话题力量，输出正向的人生观与价值观，在这一点上，双方的理念不谋而合。

此外，《奔跑吧》系列每一季都在坚持着公益行动，并多次向希望工程、贫困山区等需要救助的项目捐款。《视相Variety》也拥有属于自己的慈善基金会，每年都在响应公益号召。显然，双方均有意识的履行着相同的社会责任，尽所能回馈社会的支持，同时也强化着各自的品牌理念。

正因如此，《奔跑吧》与《视相Variety》才能够结成挚友。一方面，相同的价值理念节省了双方的沟通成本，可以将更多的精力投入到对内容的打造与呈现之中。另一方面，精神内核的一致，也促使联动内容的效果更佳生动、自然、立体化，更具备传播价值。这也说明，文化基因的匹配，是跨界合作的基础条件。

联动内容落地之余，对各自品牌带来的影响更加重要。而《奔跑吧》与《视相Variety》，显然已吸收了彼此充足的灵感和养分。

对于《奔跑吧》来说，《视相Variety》作为顶级的媒体品牌，所拍摄的杂志大片既专业又视角独特，无论是正片中嘉宾的秀场造型，还是正刊中的电影效果，均有益于节目质感的提升。姚泽添坦言：“《视相Variety》擅长的是我们做不到的，比如在封面造型上，他们是非常专业的。看完节目或杂志的观众，会评价《奔跑吧》是一档有质感有深度的综艺IP，这就是我们的收获。”

而对于《视相Variety》来说，《奔跑吧》所给予的曝光渠道与受众资源，也能够让更多人关注到文娱领域，并了解文娱产业内在的正娱乐精神；让节目与杂志的合作，不仅是停留在宣传层面，而是深度释放自身价值的同时，高度融合对方的核心优势，将品牌的感染力与圈层影响力提升至最大化。

《奔跑吧》与《视相Variety》的联动案例也说明，随着新媒体时代的发展，品牌建设早已不再停留在单打独斗或借力宣传的层面上，而是如何通过合作寻找新鲜的灵感与刺激，让内容更好看、形式更好玩、意义更深远。正如姚泽添所说：“大家要走出自己的舒适区，和更多领域的精品内容进行碰撞，才有望挖掘到更多的可能性。”

立足于内容价值，发力于新兴文化产业《视相Variety》的无限可能性

事实上，如何在保证内容精品特质不受影响的前提下，实现与流行文化、多元文化，以及新媒体渠道的高度结合，正是《视相Variety》自2019年8月进入中国后一直在思考的。

一方面，受市场环境的影响，纸质刊的社会影响力已逐渐被社交网络取代，载体形式单一的传统媒体品牌很难实现新的突破。另一方面，作为从海外引进的文娱品牌，理应找到符合中国用户审美需求的文化基因与传播方式。

吴晓告诉娱乐资本论：“《视相Variety》在中国的定位就是品牌，而非杂志刊物。它不仅是图文内容的载体，还将有着更多元化的运营模式。” 而若要实现这一点——其一需要立足于内容及价值基础，扎稳品牌根基；其二需要融入年轻化内容或创意形式，以顺应当下的网络环境；其三需要发挥品牌优势，实现专属的创新模式。

在内容的呈现上，不仅是有着电影质感的专业大片，其蕴含的深度价值观也依旧未变。去年9月份，《视相Variety》报道了从影20年的演员章子怡，通过她在电影领域的造诣和成就，回顾这20年来影视行业的变化。12月份，《视相Variety》拍摄了日本导演泷田洋二郎与中国演员韩庚，呈现了导演与演员相互给予、为作品注入创造力的过程。

这一期期主题的呈现，都足以可见《视相Variety》对深度娱乐内容的挖掘，与对读者的正向引导。如吴晓所言：“《视相Variety》对正刊的定位就是做一本有收藏价值和内容沉淀价值的精品杂志品牌。”在此基础之上，其文化精神才有望蔓延至更多领域。

兼顾传统内容的同时，《视相Variety》开始向线上内容发力。以《奔跑吧》为例，在刊物发布之前，《视相Variety》就在社会化媒体将正刊人物形象复刻到当下热门游戏—“动物森友会”的游戏场景中，使内容更具网感与跨界感，传播范围也会更加广泛。

电子刊的受众定位则以年轻受众为主。资源与福利的解锁，是电子刊面向粉丝经济的常规运作模式。相比之下，《视相Variety》的电子刊更希望借助年轻偶像的力量，带动更多年轻人主要承担起社会义务与责任。如《奔跑吧》的公益电子刊为限量购买，杜绝刷量行为，收益将全部用于公益事业。

承载深度图文内容之余，《视相Variety》也同步在以品牌的身份运营。除了与《奔跑吧》共同打造的跨界内容之外，《视相Variety》去年8月举行的创刊派对VParty，以及12月和唐顿庄园电影联合举办的高端私人晚宴，无一不在品牌活动、电影、文化等领域深化着媒体品牌的行业价值及市场影响力。

事实上，<Variety>在海外有着非常成熟的运作模式。这包括定期举行的与电影、时尚、艺术相关的颁奖典礼或交流晚会，与线下酒吧、餐厅、环球影城等场所的深度合作，以及品牌衍生品的打造。虽然在国内，这些模式尚处于处于摸索阶段，但却折射了更多的可能性。

吴晓分享了《视相Variety》将在接下来陆续实施的计划。比如打造虚拟IP形象，在抖音、B站等视频平台创作和发布带有<Variety>文化属性的视频内容。在商务领域开设线下店面、提供服务类内容，做到品牌的场景化传播；以及继续跨界联动影视、综艺、电竞等文娱领域的优质内容等。

结合当下的市场环境来看，这些布局有着一定的落地空间。其一，随着PGC视频内容的崛起，该领域已沉淀了强大的用户流量池，任何领域的优质内容都有固定的受众群体。而《视相Variety》立足于行业多年的前瞻性与权威性，也将凭借着独到、专业、深度的硬核内容吸引更多用户。

其二，品牌与线下主题场景的结合更是新消费市场的流行趋势。近年来，虚拟IP带动起国潮市场，快闪店、潮玩店、主题街区等文化场景层出不穷，吸引大量追求沉浸式体验的用户深入其中。而未来将打造虚拟IP并开拓线下市场的《视相Variety》，若能够发挥自身特质开发新的创意玩儿法，则有着不可预估的潜力。

《视相Variety》之所以将会创造更多可能，除了品牌本身的地位及影响力之外，与CEO吴晓的行业洞察力和领导能力也有着密不可分的关联。职场上，吴晓带领《视相Variety》在华人文娱领域不断深耕内容，完成跨界合作、拓新业态等动作。生活中，喜欢冒险、爱好极限运动的他也将自身敏锐的触角伸向更多领域。近日，吴晓受邀拍摄了Intel的视频宣传广告片，足以可见吴晓和《视相Variety》品牌在业内外的影响力。

“风险与机遇并存的，没有挑战就没有风险。但在机遇到来之前，品牌的专业性和敏锐的市场洞察性，才是迎接下一个风口的关键前提。”吴晓说道。游戏网

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