在海浪与山风之间雾镜:吴一力个展_云就

时间：2021-05-07 16:31:32 来源：作者：网络转载

原标题：在海浪与山风之间雾镜:吴一力个展

雾镜:吴一力个展

展期:2021.5.9-2021.5.18 开幕:2021.5.9 15:00

策展人:洪隐

特邀观察员:张桂森

平面设计:不亦乐乎

技术支持:悟镜传媒

展览地址:福建·福州·金岩路 56 号 A1 栋 3F 园美术馆

在海浪与山风之间文/洪隐

2021 年 5 月 9 日，吴一力个展“雾镜”将于园美术馆正式登场。

这是一个梦境，也是一场游戏。是一次回溯，也是一种展望。青年艺术工作者吴一力以脱胎于电影桥段的剧场感，通过六个彼此独立又相互呼应的互动装置的场景构建，在雾气中穿插光影声色，以雾为镜，照见创作者个体经验中的记忆和情感，并试图让观者借此与自身产生对话，触发共鸣并引发思考。福柯曾在《非此即彼》中写到，“一些人为了找到自己，习惯性地迷失自己。”显然，吴一力在用自己的方式尝试着对抗这种“惯性迷失”。

作为生于 2000 年、数字媒体艺术导演专业的在读者，吴一力创作该系列互动装置作品，所呈现的是超越年龄的经验成熟度和思考深度，他曾向我描述过一个场景:“那个时候天还没亮，我站在山顶等待日出，周围没有灯光，除了月光和星星以外，依稀只能看见山谷里成片的树林，便停下休息片刻，不曾想停下来闭上眼睛的那一刻，我竟无法分清是站在海边还是山里，一阵一阵的声音环绕在耳边，一阵一阵的风吹过，我无法分清那是树林的声音还是海浪的声音，也无法分清那是山谷里的风还是海边的风。”

正是这种在海浪与山风之间无法清晰辨识的情景，唤醒了吴一力的感知，并启发后续一系列的创作。穿过情景所呈，在归途中，吴一力继续感知到:“从山顶回来，天色开始变的非常低沉，慢慢地已经看不清楚了远处的山的模样，云就好像跟我在同一个高度，不像是平时均匀的雾，这次的雾稀稀疏疏，有些云就好像在面前，骑车经过的时候像是穿过一团又一团的云，又不能说是云，像是灵魂一般，各种姿态各种状态，能见度很低，路灯开始亮起来的时候，像是被打开了一个新的世界，那群人在山路中走的时候，我知道了，那些是我，也是你。”

无疑，此番体验(甚至可以说是一种超验)是吴一力创作的转折点。游戏? 现实?梦境?虚拟和真实叠影，似是而非雾里看花的数码生活图景，信息的传递跨越时空，与其说是冥想式的观照，不如说是误打误撞进入潜意识，所见即是隐喻，所感即为意指，吴一力创作互动装置作品意在通往两个维度，一个维度是完成其自身所思所想的解构与重塑，另一维度则希望观者打开感官功能层层介入，借由互动让每一位观者成为作品的一部分。而在内容的构想上，各个作品不同程度借鉴了经典文学领域的意识流作品，诸如各场景近乎普鲁斯特《追忆似水年华》的浓缩，福克纳《喧哗与骚动》、《在我弥留之际》局部作为隐藏的背景，这正契合我们从观者成为参与者的过程中如意识流一样存在，充满各种可能。每个人与自身、与生活、与社会等方面的关系，千形万象的角色扮演，在忘和记之间走向未知和虚无。被记住的部分界定着现实存在，遗忘或许可以理解为相互消解，唤醒则意味着对自我的重新认知。六个作品亦如一部私密而恢弘的交响乐，节奏和情绪的拿捏，声音与光影的掌控，对身兼导演、编剧、指挥的吴一力而言，是一种考验。这种考验除了技术本身，更在于叙事结构和内容的双重完成。

在海浪与山风之间，是吴一力所经历的虚实之境，也是这次展览作品共同营造的人生剧场。我们无一例外，深处内卷，在本雅明与阿甘本对记忆缺失的不同探究中，走向尼采的“永劫回归”。

记忘之间，且感且悟，以雾为镜，观照自省。

以不可见，看见。以不可闻，听见。以不可寻，遇见。

游戏网

资源转载网络，如有侵权联系删除。