穿得贵，不如穿得有品味_高定_Maria_刺绣

原标题：穿得贵，不如穿得有品味

蓝字，关注时尚临风

在21世纪，我们应该如何看待高定？它是不是如同人们脑海里想象的那样，只是富裕阶级调剂生活的玩物？

按照欧美价值观，With power, comes responsibility。而在时尚圈绝对最有Power的高定秀，理应也最有影响力和责任感。

所以这一季，当Chanel的模特骑着黑马在高定秀场上开幕的时候，评论声一片质疑。

已经2022了，马戏团都不流行了，人们更关心的，是经过多少训练和“鞭策“，才能让马儿克服对灯光和人群的恐惧，听话地走完预设路线？

01

CHANEL

抛开这些负面评价，不得不承认，拥有最多高定手工工坊的香奈儿，在高定秀场上，仍然有它独特的魅力。

比如下面这件来自Lesage刺绣坊的连衣裙作品，以各色琉璃珠子搭配轻盈羽毛，在薄纱长裙上绣出山茶花的图案，外搭一件黑色短款小西装，只为彰显香奈儿精神。

凝聚了时间和工艺，精致、美好、专业，才是高定真正打动人的地方。

说起香奈儿，不能不提的，就是小香风套装。

斜纹呢外套和半裙，用解构重组的方法，赋予面料坚韧的质感。有传统的款式，也有在此基础上的求新求变。

02

DIOR

要说真正懂得在高定秀场上玩转价值观的设计总监，还是Dior的Maria Grazia Chiuri。尽管一开始上任时并不被看好，但这几季迪奥交出的成绩单都颇为可观。

从Maria一上任开始，成衣系列的星空裙和音符裙，就成了鉴定谁是当红明星和有品富裕阶级的试金石。

尽管不像香奈儿拥有最多的高定手工工坊和技师，但迪奥每年都会发掘世界各地的手工工坊和手艺人来参与高定秀场的打造。

这一季同样挖掘了来自印度的Chanakya School，这间学校以坚持教授印度传统手工绣法而闻名，这次他们以艺术家Madhvi和Manu Parekh（两人同样来自印度）的画作为灵感，完成了现场的刺绣装置。

380名工匠耗时28万小时完成了340平方米的刺绣，将于1月25日至30日作为短暂的艺术展览向公众开放。

比起绣法有多高超，手工有多精致，高定的意义，更多还是要看它背后传达的价值观。

而Maria从甫一上任就开始树立的女性主义价值观，正如它所宣扬的，"We should all be feminist"，鼓励每个女性，为活出自我而努力。

在此基础上对传统手工艺的尊重和保护，进一步赋予了高定以精神层面的价值。

这季开场的这件几何刺绣连体衣加抽绳裤的衣服，我已经看到有博主把它戏称为“毛腿裤”了，如果不做特别说明，确实很难get到设计师的点。

不过这件衣服，全身都是用刺绣制成，设计师通过这件衣服想要证明，刺绣不只是衣服的点缀，凭借高超的技艺，它可以构成衣服的整个廓形。

之所以用这件衣服开场，因为它最好地体现了Maria的理念：将传统手工艺发扬光大，让它像成衣制作一样，在现在的时装世界自由呼吸、自在表达。

同样让人感到震惊的，还有一件长长的浅褐色羊绒斗篷，它整个都是用刺绣拼凑在一起，而不是常规的穿针走线。刺绣的针脚是如此隐蔽，以至于看起来好像整个形状如同一体编织而成。

从童年起就在意大利南部度过夏天的Maria，也在这个过程中目睹了当地手工艺的消亡，这是她为什么一直致力于复兴传统手工艺。

“这是帮助时尚生存的一种方式，”她说，“除非我们都生活在元宇宙中，那就没必要了。”

03

VALENTINO

说起Valentino，其实和Maria也颇有渊源。

想当年救品牌于水火的铆钉元素，正是在时任配饰部门总监的Maria手下诞生的。

而这一季的Valentino，与其说是一场衣服的革命，不如说是对人体的再探索。

就连大秀的名字，也被叫做“高定的解剖“，不同于以往以统一模版的高瘦人型模特为底版的做法，这一季的每一个造型，都基于不同年龄和体态的女性个体。

规则一旦被打破，变化就无处不在。这一季的Valentino高定秀场，充满了各种Size、各种年纪、各种年龄的模特。

尽管审美多元化在如今的时尚圈几乎快成了老生常谈，但这一理念走上高定舞台的机会实属不多，对于Valentino自己来说更是首次。

这是让我们，真正想为这场秀喝彩的地方。

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从曝出各种丑闻而被驱逐出王室的安德鲁王子，到如今在大洋彼岸都不消停的哈里，骑白马的都不一定是王子，况黑马乎？

看清世界之后仍能会心一笑是多么难得。在这个年代，忠于内心的选择，真实地做自己，大概比什么都重要。

衣着讲究，是对自己的温柔。

编辑 |Ada

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