8部游戏IP改编动画上线：漫游联动到底有多大市场？

时间：2020-05-07 13:38:28 来源：作者：网络

文 | 数娱梦工厂，作者 | 李心语

忽然之间，游戏漫改市场一路“开仓大放粮”，众多2016年前后上线的游戏开始连载起了自己动画新篇章。

7月，改编自游戏《崩坏学园3》的泡面番——《女武神的餐桌》率先开响了第一枪，随后，《少女前线·人形小剧场》《阴阳师·平安物语2》先后上线。10月5日，《碧蓝航线》在B站开启了独播，与前几部粉丝福利向的小剧场泡面番不同，《碧蓝航线》是标准TV放送格式，每集24分钟，由日本动画公司Bibury Animation Studio制作。

曾经的国产游戏之光、已经出过几代电视剧和手游的“仙剑”系列，在粉丝、路人缘几乎耗尽的时候也跑出来插一脚：改编自同名游戏的动画《仙剑奇侠传幻璃镜》，终于在10月2日于爱奇艺独家上线，这部两年前宣布要推出的动画开启了彻底”清仓大甩卖“模式，原本预计的6集每集20分钟，变成了2集每集50分钟。

事实上，游戏改编动画在日本业界并不是什么特殊的操作，几乎每季新番都会有几部游戏改编动画作品上线：既有名声在外的游戏大作，如本季就有由《F/GO》改编的动画《命运-冠位指定绝对魔兽战线巴比伦尼亚》开播；也有正当火热的游戏，如将于明年1月上线的《A3！春组&夏组》；也有老IP源源不断推出的作品：如《精灵宝可梦》系列。

但相比日本业界十分成熟且完善的上下游产业链——动画自有其盈利模式：碟片销售、声优衍生产业都能为其收回成本，且为游戏宣传反向引流或是巩固IP、保持人气、建立品牌——动画游戏分工明确、紧随IP布局，中国的漫游联动尚处于一个稍显早期阶段：动画制作产业的不成熟，让动画本身的质量能否经受住考验就成为了一个巨大的问题：比如今年7月上线的《穿越火线：幽灵计划》，由腾讯视频和腾讯游戏共同出品，就由于质量问题饱受诟病。

而一直以来，游戏改编动画的受众范围都偏粉丝向，动画上线时间又往往会滞后于游戏发行几年，动画上线时游戏热度已经不尽如人意，想要凭借动画上线重新聚拢人气，反哺游戏的愿望固然很美好，但最终的结果往往是双双扑街。比如由于《阴阳师》游戏热度的下滑，动画《阴阳师·平安物语》第2季上线的成绩已经大不如前：第一季总播放量超过4000万，B站追番人数超过100万，而第二季只有平平无奇的近1000万播放量，20万追番。

回看这一系列从游戏到动漫本身，无疑有相当一部分是当年“泛娱乐”概念炒得火热之下的产物，开发的有计划的、克制的如《阴阳师》《崩坏学园》，都是以日常向的短泡面番作为试水，虽然《阴阳师》同样宣布了正剧计划，但按照如今这个开发速度来看，一时之间难有下文；而炒概念的、企图以IP全产业开发攫取资本注意力的如《仙剑奇侠传幻璃镜》早已凉透。

但，游戏改编动画只能止步于此吗？

游戏改编之困：不成熟动画产业如何托起游戏？

中国的改编动画可以简单分为几类：一类是做着玩玩看，比如UGC内容《峡谷重案组》，在《王者荣耀》官方动画尚无确切消息之时，是个不错的调剂和补充，最终得成绩也相当不错，前篇人气超过4.2亿，正片达到了7.7亿。

另一类是本身就有全产业链开发的计划，比如网易的《阴阳师》《碧蓝航线》这类大企划；还有一类是游戏渐渐走向一个瓶颈，在同行刺激下考虑转向另一形态的开发：比如《剑网三》推出的番外动画《侠肝义胆沈剑心》、或是已经宣布动画化的《恋与制作人》。

当然还有一类最为特殊的儿童向游戏，典型代表是当年《精灵宝可梦》《数码宝贝》，国内也有《赛尔号》《洛克王国》《摩尔庄园》，游戏本身是面向儿童的，动画自然也指向了儿童群体。只不过，像《精灵宝可梦》能够凭借着玩家们长达二十年的热爱，逐渐从童年回忆转向全年龄层受众，是所有游戏厂商梦寐以求的故事。

而游戏改编动画作用概括起来无非两点：一为游戏打广告，实现引流；二巩固粉丝群体反哺IP。前者适用于新游戏或是大IP的新作品，后者适用于IP正火趁热打铁上项目。

然而纵观国内如今的作品，《梅露可物语》的动画从最开始就并未在国内引发太大的波澜，《阴阳师-平安物语》也只在第一季保有热度，新上线的《女武神的餐桌》和《少女前线-人形小剧场》也受到了种种诟病，先不谈是否能有拉新的广告效应，即使是反哺IP本身，作为小周边鼓励粉丝，大多数的游戏改编动画都做得不尽人意。

而这和本身动画制作水平和受众群体的狭小有关。

如果回顾日本漫游联动的历史不难发现，历史上的两个高潮分别出现在2006年和2012年前后。2006年，动画《Fate/stay night》奠定了型月（TYPE-MOON）世界及Fate系列在日本的地位，并对邻国的ACG发展史产生了重大的影响；key社三部曲《CLANNAD》《kanon》《AIR》皆被奉上神坛的催泪神作，以及用高CG水准打造的《最终幻想Ⅶ：圣子降临》，4个月就卖出100万张碟片。2012年，《命运石之门》《白色相簿2》《弹丸论破》《逆转裁判》等人气斐然的经典接连放送。

而这与日本动画业界的整体爆发密切相关，自1995年EVA诞生后，日本动漫处于一个巨大的转型期，《火影忍者》《海贼王》等大长篇持续发力，短篇动画也开始逐渐探索新的出路，诞生了诸如02年的《高达seed》这样现象级作品，直到2006年爆发性地达到了巅峰，各种类型层出不穷，《叛逆的鲁鲁修》《死亡笔记》《凉宫春日的忧郁》、《寒蝉鸣泣之时》等经典都诞生于这一时期。

2012年则是日本动画在中国快速的发展的开端，以乐视为首的视频网站围绕着《fate/stay night》等作品在版权上打的不亦乐乎，直到半年后《进击的巨人》横空出世，以不可阻挡的态势近乎席卷了整个年轻群体。可以说上一个十年，游戏改编动画大部分都随着日本动漫产业的历史进程而行，2006和2012两大时期的兴盛也吸引了大批国内年轻人踏入二次元。

日本动画乃至整个二次元产业的爆发，必然会顺带将游戏改编动画这个分支推上高潮；而同时游戏动画化又成功地将这一批新生的动画观众引向了游戏，实现了游戏动画两开花。

反观国内，从二次元产业自身而言，动画本身的一个巨大的致命问题就是盈利。相较于日本能够通过销售DVD、动画周边或是通过声优活动获取收益，中国的动画本身就是一个赔本赚吆喝的买卖。

而受制于产能和质量，在动画质量琢磨不定、也难称佳作的情况下，这声吆喝似乎也很难赚到——同品类的内容注意力竞争激烈，非游戏粉丝很难打开动画观看。即使是阴阳师这样一度达到全民游戏的大IP，大部分的玩家只是出于社交需求，图个热闹，在几年后，想让他们凭借一部动画再回坑是难上加难。

但对于游戏产品和品牌来说，在漫游联动被资本市场做成快消品又迅速离场后，改编动画已是当今泛娱乐产业链中，相对最廉价且靠谱的文化补充。

于是，泡面番就成为了一个不错的选择，毕竟短短五分钟的动画，成本未必比做一场广告营销来的高，既能讨好粉丝，又能讲出一个不错的IP概念，何乐而不为呢？

游戏漫改的未来：IP之上尚有新故事

而日本的动画改编也并不是一片坦途。

进入手游时代后，女性向、宅向和偶像题材的作品开始井喷似增长，宅向的《临时女友》《舰队 Collection》《偶像事变》，乙女向的《刀剑乱舞》两部——《刀剑乱舞 - 花丸 -》《活击刀剑乱舞》。这些动画共同特点是保留了原作中角色华丽的人设和声优，在游戏粉丝中人气很高，但对于动画用户的影响远并没有上一个十年来得震撼且强烈。

相比之下，诸如《巴哈姆特之怒》、《赛马娘》这样可圈可点的“硬核”大作，前者拿下了1万6的销量表现不错，但动画和游戏没有什么剧情上的关联；后者捆绑销售《碧蓝航线》游戏特典冲上了18年4月霸权，紧随其后的《刀剑乱舞花丸》第二季第五卷。尽管成绩不错，但评价起来十分一言难尽。唯一以黑马姿态杀出的《兽娘动物园》，强势地以动画的热度复活了已经关服的游戏，但也难称复制性，毕竟《兽娘2》同样暴死。

《兽娘动物园》

这样重IP轻内容的状况，一方面是由于宅基腐的风潮席卷了整个日本业界，尤其是腐女群体极富战斗力，动画公司优先选择女性向题材的游进行改编也是情理之中。从制作角度上来说，只要戳到女性用户的萌点，打好画面和声优的招牌，再结合游戏原作剧情，适当增添一些 "官逼同死”的卖腐情节，买单的女性用户不在少数。

“粉丝向”的作品天然就自带包容度，游戏人物的先天认知度、游戏发展过程中形成的独特同人文化、为粉丝圈内带来了凝聚力，也为动画作品的观看提供了动力。例如为手游推广制作的动画《Fate/Apocrypha》，尽管被差评淹没，依旧有观众在弹幕中玩梗玩得不亦乐乎，动画评分低，并不妨碍动画里的游戏人物获得大量人气。

17年5月，游戏杂志《游戏批评（ゲーム批評）》的原编辑长、国际游戏开发者协会日本（IGDA）原代表小野宪史曾发表言论称：“从商业角度来看，毕竟手游的热度可以保证动画的销量，这无可厚非。但从内容上说，手游和动画却是水火不相容的。”在他看来，动画需要故事性，剧情必须有始有终，至少能有个结局上的交代。但是手游只要还在获利、运营还在继续的情况下，就基本上不会考虑结局。当两者结合在一起，势必会引起冲突，造成大多数手游改编动画故事性欠佳的结果，让人顿生违和感。

而从舰娘的翻车和《刀剑乱舞》两部作品的结果对比来看，琢磨游戏本身内核打造正剧似乎也成了一件吃力不讨好的事情：2015年《舰队Collection》动画由于顾此失彼的剧本安排，轻松欢快的日常和沉船“死人”的沉重剧情产生了严重的冲突和不适，最终引发了玩家的不满，一时之间退坑者众多。而《刀剑乱舞》日常向的《花丸》以初动1万9的销量刷新了动画工房的最高记录，由ufotable制作的正剧《活击》销量表现远不如预期。