口碑扳回一城，《重启之极海听雷》能否成国产探险剧制作新标杆？_宇宙

时间：2020-08-10 22:54:58 来源：作者：网络转载

原标题：口碑扳回一城，《重启之极海听雷》能否成国产探险剧制作新标杆？

《盗墓笔记》《鬼吹灯》系列一直是悬疑探险类网文IP的两座高峰，IP影视化改编的兴起让这两部作品也同时成为平台最为看好的顶级IP。率先展开影视化改编的《盗墓笔记》系列尽管热度足够高，但口碑却不尽人意。随着《怒晴湘西》《龙岭迷窟》的热播让《鬼吹灯》系列成为近年热度和口碑兼具的IP改编作品。当前的“盗笔宇宙”也急需一部口碑之作来扳回一城，因此《重启之极海听雷》自筹备之初就肩负重任。

截至目前，猫眼专业版数据显示，《重启之极海听雷》的爱奇艺热度最高达到8413、优酷热度达到9873；微博话题“重启之极海听雷”阅读量达到48.5亿；豆瓣开分8.7分、如今稳定在7.9分……该剧俨然成为目前“盗笔宇宙”影视化改编作品中流量口碑兼具的作品。

IP剧改编难？

组建优质班底为品质保驾护航

“盗笔宇宙”的影视化开发之路并不平坦。2015年，《盗墓笔记》的上线创造了播出25天播放量破10亿的神话，并在推出会员看全集的当晚为爱奇艺付费会员拉新260万；第二年推出的《老九门》则以114亿的播放量成为当年自制剧播放量最高的作品。《盗墓笔记》《老九门》成为同时段热度最高、会员拉新力度中的佼佼者。

尽管盗笔系列在流量和热度方面创造不少的神话，但在《重启之极海听雷》上线之前，“盗笔宇宙”系列的改编作品还未出现豆瓣评分超过8分的作品。而同一时期开发的《鬼吹灯》系列却能兼顾口碑和流量。猫眼专业版数据显示，《怒晴湘西》《龙岭迷窟》的播放成绩达到35.92亿、23.61亿；豆瓣评分也分别达到7.2分、8.3分。

对于南派三叔而言，盗笔是一个“不死”的IP。为了证明这一IP的生命力，“盗笔宇宙”急需制作一部得到认可的改编剧。

这一次的《重启之极海听雷》由南派三叔亲自担任编剧，集结了一众电影级别的制作班底，只为制作一部得到观众认可的口碑之作。而该剧在豆瓣上吸引超过18万人打分、其中70.3%的观众给出四星及以上的评价无疑是对该剧的最大认可。

而这样的成绩离不开优质班底的潜心创作。《重启之极海听雷》组建了一个汇聚各路电影大咖团队的制作班底。导演潘安子此前一直深耕电影行业，首次“触网”便赋予剧集浓烈的电影质感；美术指导是凭借《罗曼蒂克消亡史》斩获金鸡奖最佳美术的韩忠；造型指导则是曾获得金像奖、金马奖最佳服装设计的张世杰。

此外，《我不是药神》的配乐黄超、《长安十二时辰》剪辑刘磊也加盟《重启之极海听雷》，为该剧的品质保驾护航。

除了用心组建制作团队，想要拍好IP改编剧还需要所有主创对剧本和IP的理解达成共识。在《重启之极海听雷》的创作过程中，IP监修委员会对核心主创进行专门讲解，如潘安子导演的IP监修委员就花了一个半月的时间来介绍盗笔宇宙，还结合剧本参与人物表演方面的讨论。

汇集强大的幕后阵容并专门花时间给创作团队介绍“盗笔宇宙”，《重启之极海听雷》的爆火也为国产探险类IP的改编提供了经验。

实景搭建、良心特效、快节奏叙事

抬高类型剧视听语言天花板

对于国产探险剧而言，实景拍摄、特效水平是此类题材改编的重要难题。在网剧市场初期推出的《盗墓笔记》，尽管单集成本高达500万，但由于当时的特效技术水平有限以及为了过审而进行的改编与原作相差过大，观众对剧集的评价两极分化严重。经过几年时间的探索，这一次的《重启之极海听雷》在场景和特效方面给了观众很大的惊喜。

首先，《重启之极海听雷》通过1:1的实景搭建极高的还原了小说中波澜诡谲的地下世界。无论是下墓中的重头戏“南海王地宫”，还是吴邪单刷副本十一仓，剧组在拍摄过程中采用实拍和三维建模技术相结合的方式，带给观众极富真实感的视觉冲击。

至于国产探险剧中不可忽视的特效部分，《重启之极海听雷》也递上了一份满意的答卷。人手贝、海蟑螂、皮俑等生物的制作细致考究；南海王地宫中的精美壁画也在经过年代推算、考虑氧化程度的基础上进行设计。作为总投资超过4.8亿元的顶级项目，在特效的投入上也不含糊。据了解，该剧的特效总时长超过800分钟，占据了正片总量的三分之一。

除了场景和特效的用心，《重启之极海听雷》在剧情调度方面同样值得关注。在片头的几分钟内，“七星鲁王宫”“海底墓”“云顶天宫”“新月饭店”“沙海割喉”等经典片段堪比“盗笔手帐”，瞬间将“盗笔宇宙”的整体展现在观众的面前。

在剧情节奏上，该剧采取了单元的形式增强节奏感。从杨大广藏宝洞、南海王地宫、哑巴村到十一仓，在单元故事中带出了铁三角之间的人物关系，与“盗笔宇宙”进行联动。

此外，《重启之极海听雷》采用了多线叙事的创作方式。铁三角聚焦寻找三叔这一主线故事，在探险风格中不失喜剧元素；吴二白则是引导吴邪听雷事件的策划者，成为该剧的“悬疑”担当；黑眼镜和哑女的故事设计了感情线……《重启之极海听雷》在悬疑探案的大方向下尝试与喜剧、情感等元素融合，让内容的层次更为丰富。

角色演员互相成就

“流量+新人+老戏骨”模式获认可

《重启之极海听雷》的演员配置从表面看依旧走流量+新人演员+老戏骨的混搭路线。然而从成片看来，他们的演技、对人物的理解都能够撑起角色。

从2015年的《盗墓笔记》到今年的《重启之极海听雷》，吴邪这一角色已经被演绎至少5次。作为“盗笔宇宙”的“灵魂”，吴邪的形象演绎决定了观众对整部剧的观感。

《重启之极海听雷》播出期间，南派三叔曾在微博中写道，“当时写重启的时候，就在想吴邪经历了邪帝时期回归天真，真的是一件非常难表现的事情，对于生命悲伤、对朋友信任、对对手凶狠，天真和复杂好像在一个人身上会矛盾，但又真的集合在了一个人身上”。

《重启之极海听雷》的吴邪已不再是天真的少年，身患重病的他既有经历过大风大浪后的成熟稳重、也有铁三角相处时的无条件信任。在导演潘安子看来，“表面上看，《重启》是一个冒险的故事，其实还是讲人生那种情感，那种对生死的讨论。这种讨论有一个很好的按钮，就是重启。从吴邪的角度来看他的历程，他有一个对生死的态度，这个态度的起点是重启”。

在创作过程中，朱一龙为角色设计了划火柴的名场面，通过火柴的燃烧和熄灭暗喻生命的流逝。此外，为了演好这一角色，朱一龙还多次与南派三叔交流只为捋顺剧本逻辑，拿捏人物性格以及如何外化为眼神、微表情。而值得欣慰的是，在众多版本的吴邪中，朱一龙的吴邪得到了观众的认可。

除了吴邪这一角色，南派三叔在创作《重启之极海听雷》中刘丧这一角色时就是根据扮演者刘畅为原型进行创作的。而这样的设计能在很大程度上帮助新人演员更好的把握角色。刘畅曾表示，“演自己的一部分就像做梦一样。（和角色）相似点在于，我有时候真的蛮丧的，童年确实也都蛮辛苦的，我耳朵是真的蛮好用”。