高考结束后，本是《少年的你》最契合的档期。因为该片讲述的是一个在高考期间发生的故事；
主演易烊千玺，也正好是在拍摄的那一年，参加完自己的高考，在暑假进了剧组。出来时，他走入大学校门，挥别少年。
周冬雨则是回到一个她熟悉的剧组，但发现“过去（演戏）的方法不再奏效了”。
她需要在与自己截然相反的少女身上，重新去体会成长。
导演曾国祥说，这是一部关于少年向成人过渡的电影。
而在戏外，关于青春和成人的界限却令人困惑得多。
以下是他们向Lens讲述的一起去探索的故事。
多停一会儿
双手并拢，鞠着躬，易烊千玺接过Lens出版的书。面对不熟悉的记者，流露拘谨。
前半句说完，一时找不到合适的词时，他投来一双望你理解的目光，淡淡地扫去上句话的尾巴。
话少，但你会感觉他的眼神中的语言比说的更多。
采访完，点个头，他起身离开，像写完一张考卷。
在生人面前，易烊千玺常是这般沉默。
一个多次接触他的娱乐记者记得，在晚宴里，他一言不发，也不玩手机，只静静地坐着，“盯得人发慌”。
以这种礼貌的方式，出场，退场。
我们在上海一个周日下午见面，第二天一早，他就要飞回北京上学。
他正在重新去体会怎样当一个学生。就像大部分的同龄人，“奢侈地”享受学校时光。
“这样规律性的生活已经很久没有体会过了，每天学校-家里、学校-家里，从初中开始就没有（这种生活）了。”易烊千玺对Lens说道。
现在，他几乎只在课余时间才出来工作，比如周末和少量上学日的夜晚。
“最近这两年才好多了，可以自己安排起床的时间。”
他谈起初中上学时那段时间，起床是最困难的事——总是搭乘很晚的飞机回北京，第二天又要摸黑爬起去上学。
自从两岁那年随父母来到北京，从被安排各种兴趣班，到进入演艺圈，过早地“成年”。
现在这一切，像是易烊千玺给自己挣来的补偿。
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同样是年少成名，周冬雨也给了自己一段相对完整的大学时光。
《山楂树之恋》后，本可接着拍戏的她，一头扎进校园。
推掉很多戏，交了好朋友，谈了恋爱，完成一些18岁前被家长禁止做的事。
再出来工作，她还保持着一定的随心所欲。
团队曾“抱怨”，觉得自家艺人太爱在街上大摇大摆地溜达了，口罩也不戴，但劝不住。
很多角色被评价充满了“少女感”。
但周冬雨说自己对此是没有概念的。
“更多的是我做了一件事，大家觉得’她好像个小女孩’，但当下我是不知道这有什么不一样。大家说了，我才会想：哦，这个就是大家认为的小女孩的一面。”她对Lens说道。
她觉得自己大概是性格里自带青春期的，不想老老实实地生活。
不再能“跟着感觉走”了
去年，周冬雨只拍了《少年的你》这一部电影。
同班人马合作的上一部作品，是为她捧来金马影后的《七月与安生》。在那部戏里，导演任由她放大了自己性格里最具感染力的部分。
但这次在《少年的你》，过去的方法不奏效了。
新角色是与她截然相反的人。
她对Lens说：“这个戏我一直都挺憋的，陈念跟我是完全相反的性格，最开始不理解角色，不懂她为什么会这么做的时候，每天一到现场就觉得不得劲、不舒服。”
在影片监制许月珍看来，周冬雨背负的压力不止是这一点——
“她必须要演得比《七月与安生》更好，否则，就是失败。”
打击是不间断的。
两次合作，周冬雨与团队已建立高度信任，有时候演完一场戏，她乐颠颠地放松下来，跑去监视器旁问大家，“我演的怎么样呀？”
导演只有一句话，“不对”。
久而久之，一条戏过去，导演和监制会问她：“周冬雨，你觉得自己演得怎么样？” 她就自己默默转身走回去，再来一条……
电影里，陈念是个压抑隐忍的少女。
在现场，导演反反复复强调一句话：“我不要周冬雨，我要陈念。”
不仅是表情、反应，还包括潜意识的小动作。
一个不留神，周冬雨走路时手又摆起来。导演立刻喊停。
“我刚刚看到的是周冬雨在走路，不是陈念。”
周冬雨很崩溃。
这部戏的头一半，她都是在这样的状态里面完成的。
她难以理解自己饰演的这个被校园霸凌的女孩“为什么要这样忍”，“如果我遇到霸凌，我早就掀桌子反抗了。”
NG得最多的一场戏，是高考第二天的考场上。
那一天，陈念在进考场前得知，警察已经发现线索，就快要追查到凶手。
她无法镇定，但又必须镇定——把高考考好，是她和寡母唯一的希望。
“在那种情况下，你在考场上会无法集中你的注意力，你整个人是很乱的。你的脑海里会一直闪回很多画面。你的眼神会一直在飘，视线会是模糊的。”导演对周冬雨说。
周冬雨找不到感觉。她想放弃，觉得硬演还不如不演。
“ 换各种方法，逼她、骂她，那天我是有点凶的，最后搞得她真的有点崩溃了，反而就进入那个状态了。” 导演对Lens讲着拍片时的周冬雨。
在导演看来，这个角色和周冬雨有唯一相像的点——倔强。
“你不要看周冬雨平常嘻嘻哈哈的、鬼马的，其实内里是一个很坚强的人，经历了很多。”
这部戏结束，周冬雨将此视作一种戏外的成长。“我真正感受到了这个角色。”
卡在少年与成人的缝隙里
易烊千玺在拍这部戏时正是18岁，几乎与他在影片中饰演的小北同时，经历一段未知的人生，一段在少年与成人之间徘徊的过程。
从2017年开始，主创团队就陆陆续续见了很多演员。直到在去年暑期开机。
第一次和易烊千玺见面，导演就很喜欢他，“他话很少，你问他什么，都只回你两句。但即使他不看你、不回答你，你也能感觉到他心里的很多东西。”
但那一面并没有敲下合作，因为觉得易烊千玺看起来年龄太小了。
又过了半年，导演偶然看到一张易烊千玺的照片，发现他突然间变了样，少年身上一下子有了男人的感觉。
于是有了再见面，再试戏。
导演发现易烊千玺一下窜了个儿，整个人的气势不一样了。
“那感觉，就好像已经过了两三年。”导演说，他忽然想起自己也是在一个夏天，忽然蹿了十公分，一瞬间长大了。
长高之外，易烊千玺也在摸索着如何变成一个成年人——这与影片中的小北吻合了。
他开始有了狠和冷酷， 有了与外在世界反复摩擦出来的茧质，同时又有痛与同情心。
许月珍很喜欢易烊千玺在这个年纪身上真实显露的东西，“再换一个大一点的演员，可能就没有了。”
那种过渡期的不确定感转瞬即逝。
正式开拍后，第一次走进戏里自己的“家”——一个桥下废墟中的板房，易烊千玺在里面待了很久。
他走到每个角落，这里翻翻，那里看看，床上也躺躺，想象自己在这个家里的生活轨迹。
“要不是累极，一般我们都不会躺在道具床上，那是特别脏的，工作人员都踩在床上。”导演说。
相处久了，导演觉得易烊千玺是个感性的人，当他理解了人物所经历的事情后，导演还没说要哭，自己就流泪了。
有一场戏，小北跟陈念第一次讲起自己是如何变成一个孤儿，成为小混混。讲到那个抛下自己离开的妈妈时，他没有怨恨，只有希冀。
说时，易烊千玺的表情依然像往常一样绷得很紧，眼泪却就那么流下来了。
小北家的场景拍完了，易烊千玺问剧组，能不能把小北的家具搬一些回家。
监制记得很多这样的细节，“千玺心里可能有很多东西，不能、不敢告诉你，但他的敏感、他充沛的情感，你能慢慢地感觉得到。”
对易烊千玺来说，最难演的，反而是一些很日常的戏。
比如，小混混群与同道的人交流，说话的语调是什么？肢体动作应该怎样？那都是他生活经验上的空白。
一场在手机店里“调戏”女孩的戏，易烊千玺 NG了几十次。
那是片中两位主角的第一次深入交流。
一场街头斗殴刚刚结束，小北被揍得一脸血。
“我希望他有点调戏她的感觉，偶尔怼她一句，但又说一些甜的话，来来回回。另一边，他又得努力掩饰着自己刚被群殴后的窘迫，里面有很多微妙的东西。”导演说。
影片的拍摄的顺序是跟着故事的的时间线走的，那也是易烊千玺与周冬雨碰面第二天。
刚见面，就要调戏一个女生，易烊千玺不知道怎么办。
导演就让周冬雨来讲讲笑话，“瞎聊也好，让他放松。”
后来，“松弛”成了易烊千玺在周冬雨身上学到的很重要的东西。
之后的戏，就越来越流畅了。
戏进行到后期，全剧组陪着周冬雨和易烊千玺剃了寸头，不分男女。
监制许月珍觉得，易烊千玺应该很向往做小北。
采访中，易烊千玺向Lens讲述了自己喜欢这个角色的原因：“吸引我的是他的生活环境，和身上那股韧劲儿。”
他觉得，那股韧劲儿触及到了自己心底的东西。“小北对未来抱有希望，虽然他生活在底层，但内心有向上的、很微小的这么一个劲儿。
许月珍想，易烊千玺应该在小北的人生里找到了移情的作用。
有一次，在半山腰拍完一小段戏，剧组准备转场，下一个地点在山底。大家正准备乘车，听到易烊千玺问，我可不可以走路下去？
那条路很安静，没有人，最后，助理陪着他，慢慢地走了下去，消失在人们眼前。
“千玺十二三岁就出道了，每天过的生活，几乎没什么自由。可能，他一周里面也没有几次像这样安静地走一段路的时光。可能，他每一天都要扮演易烊千玺，不能放松。” 许月珍对Lens这般分析。
从童年进入演艺圈开始，易烊千玺过早地“成年”了，光环将他与同龄人隔绝开来，他很少有机会像同龄人那样，慢慢观察着别人成长。
只能找到自己的方法，比如通过演戏去经历一些人生。
演痞子，是易烊千玺很早就有的愿望。
在这部影片里，他可以任性、不听话，爆发许多未开掘过的能量，他说，“这部戏里，情绪戏、大戏，下来都挺爽的。”
监制也感觉，这个沉默的孩子内心有股劲儿，而且，他并不是要掩藏，只是在等待一个时机。
“他现在慢慢已经在找出口，在把自己的信念散发出来。”
说不清的躁动感
《少年的你》是曾国祥导演的第二部长片作品，上一部是《七月与安生》。
他的导演历程，可以说是在陈可辛与许月珍眼中看着成长起来的。
曾国祥与许月珍在片场
最早，在陈可辛电影工作室里，曾国祥从翻译文件、做海报、订外卖开始，几乎干过所有的琐碎工种。
陈可辛曾评价他：“这是一个很稳的年轻人，反叛的东西会包裹起来，很像那个年龄的自己。”
后来，曾国祥又做制片助理、场记、演过几十个“绿叶”——无外乎色鬼，嫖客，无业游民，贼，不学无术、满口脏话的“废物青年”……
“痞子经验”丰富的曾国祥，在现场为易烊千玺示范动作
父亲曾志伟没有给他按下快进键。
“他一直说，每个人都要经历摔倒爬起来，才会明白怎样成长。每次遇到问题，他会给意见，但不会真的帮你。因为他知道自己也是这么过来的，撞了南墙就都知道了。”曾国祥谈道。
《少年的你》项目打动曾国祥的，也是这种对成长的摸索。
像许月珍所说的，“他们（指片中主角）觉得这个世界应该有希望，于是每天都在对抗困难，但父母帮不了他们，学校也帮不了他们，一切好像又没有希望。他们就在那里浮浮沉沉，不知道自己可以去哪里，其间，他们只知道一件事：不希望成为我见过的那些成年人。”
剧本改编困扰他们最久的，是如何让观众理解：小北为什么要帮助陈念？陈念给过他什么吗？
曾有编剧提，要不干脆让两个人结婚。
监制立刻否决了这个走向。“他们之间不能只是爱情。他们其实是一个共生的关系，比亲人更密切。”
于是，主创再次去思考：陈念到底给了小北什么？
最后找到的答案，是“希望”。
“他们就像浑浊水里两颗挣扎的水草，没有人能帮到他们，于是他们自己缠在一起，希望有一天能冲出去。”
从剧本、拍摄到剪辑，他们一直在爱情戏份的分寸上较着劲儿。“很怕加多了，就盖过了那种共生的关系。”
影片的拍摄也不顺利。
七八月的重庆，连绵的潮湿高温，人们长时间地陷在低气压里。
拍摄到后期，摄影师的爱人忽然去世，关系已趋亲密的剧组陷入情绪的阴霾。
点映的成片里，裹着一种说不清的压抑和躁动感，正像是青春。
导演特意选在重庆拍摄这部影片——因为那里特殊的地形，高楼大厦后面很可能就是一个深陷的洼地，你永远不知道一拐弯后会遇到什么。
“这很像小北与陈念的故事，就藏在你身边的角落里，但如果你不去找，可能永远不会知道。”许月珍说。
未尽的投影
采访将尽时，易烊千玺终于放松下来。
他说最近的烦恼是进食，“想多吃一点，但实际上吃两口就饱了。”
和起床困难一样，这是工作留给他的影响。
现在这种在学校的生活，他“挺想多保留保留”，“因为往后肯定还是得以工作为主。”
问他“一直以来，怎么说服自己去做那些不喜欢的事情、像大人一样去工作，
他回答：“看一看它里面比较乐观的地方、可能会给你带来什么成长。”
回头看去，他说自己很少有后悔和遗憾。但有些事情，如果重来一次，他会对自己要求再严格一些。
一种高于年龄的沉稳。但还是有些少年气的片羽，在采访的缝隙中闪现。
他会习惯性地看向对面的斜上方，偶尔目光落下来，敏感又柔软，随后又匆匆躲开；他的双手总是闲不下来，比如弹拨着刚收到的名片……
又问他，“这么多年紧张的工作节奏里，放松的方法是什么？”
他脱口而出：“发呆”。
这是在他自律的工作中，微小的脱轨方式。
迈入成年后，易烊千玺第一时间去考了驾照；对生活和工作有了更多的选择权，也不再有求必应，开始懂得存续精力；
同时，依然保留着许多小时候的习惯，比如把自己关在一个私密的房间里待一会，锁上门，放音乐。
周冬雨进入了26岁，“我感觉身体已经开始有衰老的变化了，容易发胖。”但又总觉得性格里那些躁动还在。
曾国祥今年步入40岁，却 “很多时候还觉得自己没长大。”
他相信很多人也一样。
少年未尽的投影，总会在某个不期然的时刻浮上心头。
采访、文 / 楚楚
原标题：《与易烊千玺和周冬雨聊新片：撕开的，不仅仅是青春的疼痛》
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