数字雕刻中“节奏”的作用

时间：2021-04-20 14:24:52 来源：作者：网络转载

钢琴节奏师

大小：64.8M更新：2021-01-06

分类：生活实用

今天，大印老师亲自授课，和大家聊聊制作上的思路和小技巧，派美酱分享给大家，千万别错过！

古尔丹造型实例分析

01、节奏在造型中的应用

此中提到的造型，范围稍微广一些，
包括了一些2d领域如绘画等，
主要分析了线条的强弱，
元素的疏密，
内阴影的变化等涉及节奏的部分。

体块关系的节奏-密度大小的变化，软硬的变化，主次的变化

首先，密度分布和体块大小等都直接影响到主次的变化，而软硬变化则是使物体表面质感产生丰富变化的重要组成部分。所以密度分布，体块大小，软硬变化，会直接决定物体主次及质感两个方面。

我们看下图，怪兽的主体部分在头部，肩部和胸部，而这些部分被用密度变化显著区分了出来，其中面部周边的锁链毛发等，密度比较大，而牛角部分，密度非常小，又显著突出了头部，而肩甲部分的密度是最小的，很好的控制了因肩部毛发密度很大，而产生的零碎感，形成了良好的节奏。

从背部分析我们也可以看出，从上到下明显的密度变化，整体来说密度由小变大，肩背部裸露肌肉和皮肤，所以密度相对较小；但这种密度不是一成不变的，肩背部辅以部分密度较大的发辫，锁链，毛发等，很好的点缀了大片的留白；从腰部开始，由腰带向下密度逐渐增加，形成了很好的密度渐变效果，拉远看主次分明。

而从软硬来区分，以正面为例，面部，胸腹的软，对比肩部，腹部的硬；在每一个局部，都有软硬材质的区分，富于变化。

看完上述分析，大家可以自行分析下图。

骑着犀牛的兽人战士，看看从密度，软硬方面构成的主次关系（当然，这只是素模，赋予材质和颜色之后，有更多丰富的元素需要处理）。

分析完这些，我们来看看怎样应用这些原则来处理我的古尔丹角色。

如果把密度按照从高到底分为五个等级，那么在下腹的装饰加腰带无疑是一个层级；而上面的披风为第二个层级；面部第三个层级；胳膊，腿可以划分为第四个层级，而地下没有装饰的布料（这个地方属于未完成，但如果处理，我也会把它处理成第五个层级，用以和上面披风材质相区分），同时为了防止下身过于空，和整体不搭调，用骷髅等挂件作为点缀，形成了一个整体。

这时大家会发现，从上至下一次排列层级会形成一条曲线，这条曲线的错落就代表了一定的节奏感，如果密度分布过于均匀，那么节奏感就会消失。

另外，我们发现古尔丹和上面作为分析的牛头人战士相比，恰恰相反，前者上身密度很高，而后者上身密度则很低，其实这说明你强调的地方，可以有意识的加强密度或者减弱密度，只要有一定的节奏，并且能把主体部分突出就可以。

线条的节奏-舒缓与紧张，对比与统一，以线连点

线条我用女性摄影当中边缘光勾勒出美女面部节奏以及东方水墨山水画对线条的运用，通过线条可以表达的情绪有舒缓和紧张，当然组合起来能表达更多的情绪，这在边缘轮廓中尤其重要。

我们在从事cg创作时因为使用的是3d工具，所以往往直接着眼体块，而忽略边缘线，内部线等线条组合，最后会造成在审美上的层次不高，同时，线条的运用方法，比如先以线条勾勒走势，然后在线条上安排点，创造疏密有度，进退有据的方法，会使原来不会运用线条的制作者，在制作中有的放矢。

比如下图，我在安排手臂上的突出尖角时一开始感觉比较头疼，但运用了先使用线条确定疏密与走势以后，在线条上安排点，就显得很轻松，而且雕刻出的造型也更加丰富和生动。

02、节奏在雕刻中的应用

节奏，
以目前我浅显的认识来讲，
是指舒缓与紧张的线性渐变与非线性波动而形成的节律，
而此节律可以引导作品体验者的五感，
从而对观察者造成视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉等的冲击。

本文中对节奏的描述暂时先局限在视觉层面，具体从雕刻上来说，以我的作品举例供大家剖析。

首先，我们从完成品来分析和找问题（有的地方我也需要根据节奏进行修改），大家可以观察正面的披风到手臂的边缘线变化；其实就是我们平常说的剪影；剪影可明显看出边缘线在舒缓和紧张中跳动，这里同时注意到外轮廓和内轮廓两者。

我们再把视线下移，观察腰部一直到腿部，这时会发现问题，腿部外轮廓，由于头骨挂件，导致外轮廓过于突出，挤压了腋下，腰部，手臂内侧和腿部外侧形成的空间，造成了比较紧张的感觉，而这种感觉跟腰部的细节很高形成了冲突，这时如果修改，可以把头骨位置移动或者缩小头骨，这样会形成更加舒缓的节奏，但同时要注意下身的稳定性。

当然大型雕刻同样适用于上述原则：线条有节奏的舒缓和紧张，同时大型雕刻更注重外轮廓，因为此阶段还没有进入到具体结构塑造和细节塑造中。

下图简单表示了在大型塑造中，利用体块关系快速搭建线条节奏的方法。

03、节奏在结构当中的应用

在塑造结构中，
怎样跳出结构本身直接观察美感和节奏

结构很重要，但当结构娴熟后我们需要把注意力从结构跳出，用更大的视角去看待自己的作品，比如节奏，松紧，疏密，进而融入情绪的审美。这点在创造性的作品中，我认为尤其重要。

那么怎样跳出呢？以古尔丹的身体为例；我们忽略在雕刻的部分是三角肌，胸肌，肋骨等，我们转而去观察阴影；可以用眯眼的方式故意模糊细节，而只关注大结构形成的阴影，这时候就能很明显的感受到主次与节奏；在此基础上用大笔刷，强化阴影和高光的关系，从两个极端互相拉开。

04、节奏在细节当中的应用

怎样避免细节和主体之间的冲突
以及应用节奏理论塑造细节。

在节奏的意识下进行细节观察和修正

细节部分的应用主要作用是为增强主体结构，丰富观看内容，所以细节部分的疏可跑马密不透风尤其要注意，该加细节的地方，要不遗余力的深入;而不该加的，留白或者减弱处理。

比如面部的细节部分，我主要在眼睛，嘴部，颧骨之下，鼻唇沟处进行细化，而这些部分也不会平均刻画，其中眼睛，山根处，鼻唇沟等位置时重点刻画的，以将观众的注意力吸引到面部的中心区域，而从斜45度观察，颧骨以及颧骨下部，又是需加强其结构和细节的地方，这些地方能让观众在斜45度观察时，很好的在侧面中心区域进行观察。

在节奏的意识下对细节进行塑造和取舍

对于可以充分调动视觉，聚焦在主体部分的细节，我们要不遗余力的加强，而对于破坏整体的细节，无论雕刻的有多好，依然可以放弃。

常用工具介绍

1-zbrush,使用占80%左右
2-photoshop,使用占20%左右
3-有时会用到mindmaster

首先是思维工具；有时候会遇到不太理解的一些问题，我会用导图来做下分析，推荐mindmaster；

然后进行zb快速搭建；ps修改更正；回到zb，根据自己的”设定“进行修改；

完成并总结，并重复此步骤做到尽量完美。

问答环节

在三个阶段，大型，结构和细节中怎样应用节奏理论？

主次，强弱，软硬，疏可跑马，密不透风。

检查中怎样套用节奏理论对于形体进行修改？

把自己当成观者，从体块关系的主次，整体外轮廓的节奏变化，内阴影的松紧变化，细节的疏密，细节线条走势的对比统一做检查。

在细节利用以线连点的方法，快速做出细节分布

以线连点的方法。

来源：祖龙娱乐美术中心
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/GiSUjeYmfbP6EilDgjBr-w

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