独立游戏《安妮》开发回顾一（技术篇）

时间：2022-01-26 09:54:27 来源：作者：网络转载

被遗忘的安妮 PC版

大小：更新：2020-09-11

分类：正版游戏

本文首发知乎：https://zhuanlan.zhihu.com/p/459639904

2017年至2019年，我们一个几人的小团队开发了独立游戏《安妮》。如今时隔两年，再回顾一下这段职业生涯中最开心也最痛苦的经历，大量教训，希望能对后来的独立游戏开发者有所帮助。所有内容大概会写三篇，本篇是第一篇，先聊聊技术。

一、源起

这个项目的起源，是我把magicavoxel做的体素模型导入到引擎里，做了个破碎的效果，当时的截图：

公司的美术大佬看到后觉得有点意思，那时正好想做个小项目，于是就定了做一个体素风格的小游戏。高精度体素模型会有一种玩具感，配合俯视角更显精致。（当时知乎上有个学生团队在做体素游戏，也写过关于画风的讨论）

《Monsterologist》开发日志3 体素美术心得
https://zhuanlan.zhihu.com/p/25195200

推特上体素artist的作品

定了俯视角，再考虑利用上模型破碎的效果，以及团队规模和能力，我们确定了做一个俯视角射击（top-down shooter）的PC单机游戏。第一版战斗Demo完成后，我认为单纯射击卖点不足，考虑steam玩家特性，做一个走心的剧情故事会很加分，这就有了后来《安妮》的样子了。同时，这个剧情也为后续开发挖了大坑。

（后来的后来，主打体素破碎的独立游戏《Teardown》上线并大卖，让我感慨万千。《安妮》的立项就带着美术主导的基因，自然不会走这种新技术、新体验的方向。但作为一个典型的产品型程序员，把技术用于创新体验，真是一个美妙又奢侈的追求。）

体素沙盒破坏游戏《Teardown》

美术风格有大佬把控，我的任务就是搭建一套基于magicavoxel的资产管线，在极其有限的人力限制下把游戏做出来。所以，技术的重心肯定要放在加速创作（Asset Pipeline）和玩法实现（Gameplay）上。

我们使用的引擎是unity 5.6，中期为了用Timeline做过场动画，升级到了unity 2018。我们前面很长一段时间只有4个人，2程序+2美术，没有能力去做渲染管线的定制。我们直接使用引擎内建的延迟管线，使用引擎标准的PBR材质，使用unity官方的PostProcessingStack（再加一个特制的后处理勾边）。因为场景大部分物件可破坏，所以没有烘lightmap（也就省了模型2UV的工作量），GI的效果就靠后处理的SSAO、SSR。以及，游戏画风偏风格化，美术打了很多氛围光，对间接光的缺失也不太敏感。

《安妮》实际游戏截图

二、体素模型管线

我们的体素模型都是使用magicavoxel 0.98.2版本制作的，如今这个软件在独立游戏圈基本上是无人不知了。记得18年参加GGJ时就看到很多组用magicavoxel来做资源。体素模型在引擎中的渲染还是会走传统光栅化的方法，但具体的方案就会有很多选择，比如体素生成完整mesh、geometry shader/compute shader生成顶点、instancing绘制cube等等。我们的游戏不需要像沙盒游戏那样可编辑，就使用离线生成mesh的方法。

magicavoxel原本支持导出obj模型，但会有一些问题，比如会丢失材质信息，再比如贴图只使用一个256色调色盘，导致无法高效的合面。我们自己实现了一套vox模型导入，解决上述问题，同时保存了体素原始数据，用于模型破碎的粒子效果。

生成mesh的算法，就是从voxel提取可见的quad，然后合并quad，再用两个三角形填充quad。合并quad使用贪心算法，参考的这篇文章：

Meshing in a Minecraft Game
https://0fps.net/2012/06/30/meshing-in-a-minecraft-game/

合并quad后，就可以对所有quad装箱，给顶点生成UV。进而把voxel的颜色和材质信息填到两张贴图，一张保存RGB颜色，一张保存Metallic、Roughness、Emissive。贴图通常128，甚至64就够了。材质里都使用Point采样。

其实，简单地从一个quad生成两个三角面，会有面断开的问题，但因为这些模型都不会做蒙皮动画，所以不会出现破绽。要解决的话，需要用到Delaunay三角化，模型面数也会增加一些。

体素模型生成的mesh

静态模型解决后，再考虑角色的问题。

因为我们没有专业的动画师，所以想尽量使用网上的动作资源（开始觉得很艰苦，后来知道《绝地求生》都用了大量虚幻商店的资源……）。unity支持人形骨骼的动作retargeting，我们只要做好骨骼就好了。骨骼也可以自动生成，只需要在模型上标出这是人体的哪个部位，就能算出人体关节的位置。当时的magicavoxel版本还不支持创建模型结构，我们就用自己的土方法：把模型复制一份，给身体不同部位染不同的颜色，这个新模型叫rig模型。编辑器生成角色mesh时同时读取这个rig文件，就同时生成了一份人型骨骼。另外还同时自动生成了角色布娃娃，死亡时激活使用。

右侧为rig模型

用网上的动作测试一下，效果还行。

自动生成骨骼，使用引擎动作重定向

有了这套流程，我们建模的成本极大地降低。正常项目做一个角色几周的流程现在只需要几小时，对于不太重要的npc角色，美术大佬可以一天干出十几个。

模型和动作搞定了，特效也直接使用商店的资源，四人团队就这么启动了。

（现在回头来看，没有动画师和特效师是个错误，严重限制了怪物、关卡的设计以及设计意图的传达。项目尾期动画特效同学加入后才顺利了很多，免费的才是最贵的…… 所以，我当时解决问题的思维方式还是工匠而不是领导。）

三、体素破坏效果

在游戏中把一个模型破坏掉是个复杂的技术，涉及到一堆看不懂的数学方法，所以破坏早已集成到各种物理引擎中。要做运行时生成的破坏更是复杂，可以参见《彩虹六号》程序大佬的这篇血泪史：

《彩虹六号围攻》中的破坏系统是通过怎样的引擎实现的？
https://www.zhihu.com/question/49317501/answer/124322645

但是，对体素模型做破坏就非常简单了。根据破坏的位置对体素生成voronoi划分，然后再重新生成碎片mesh。和破坏网格模型相比简直就是玩具车和F1的差别。我猜《Teardown》的破坏也是这么实现的。

《安妮》中的实现则更简化。前面提到，我们模型的生成是离线进行的，所以碎片也是离线纯手工编辑的。因为自动生成难以识别出模型的材质特征。比如击中窗户玻璃时希望玻璃破掉，而不是玻璃带着周围的窗框一起破掉。我们使用和角色骨骼类似的方法，为每个可破坏模型再制作一个part模型，使用不同颜色表示不同的碎片。同时也表示了这一片的物理属性，最终影响到击中后的特效音效，破坏后是碎成碎片还是直接碎成粒子，以及生成碎片的质量和摩擦系数。

右侧为part模型

体素的破坏算法虽然简单了，但破坏的逻辑规则还得是完整的：

每一种攻击都要带有一个“破坏等级“属性，每一个物件对应的有一个”抗破坏等级“。比如徒手攻击可以破坏玻璃，但打不烂木板，枪支可以破坏木板但打不烂水泥掩体，Boss的特殊攻击可以破坏掩体，这样就和玩法结合了起来。

碎片也会根据物理材质有不同抗破坏的等级，主角的枪可以把木箱打成碎片，Boss的攻击可以把碎片砸成粒子。

每个物件也会有自己的生命值，被击中时只是对应部位破坏变成碎片，当生命值降为0才会整体都破坏掉。

所有游戏的破坏规则都是大同小异，因为都是在一定的技术限制下模拟现实。工业化流程下的做法可以学学《Control》的这篇GDC分享：

[gdc20]control的可破坏环境技术
https://zhuanlan.zhihu.com/p/380580194

四、Gameplay

《安妮》的Gameplay开发占了程序的绝大部分工作量，但值得拿出来说的并不多。现在想想，稍微有趣的几个点：

我们做了一个弓箭点哪射哪的功能，就是解了个抛物线方程，根据位置、初速度和g值算出发射角度。但这个功能意义不大，因为游戏一定要支持手柄操作，而手柄玩俯视角射击时不能精确选择目标点，所以也就没法利用这个功能做玩法。

有一些关卡，是依赖物理的，比如滚木落下来把桥砸断。这些滚木开始都是物理驱动的，运动和碰撞都比较自然，但是会不稳定，严重时会卡住流程。如果手调下落动画，又做不到这么自然。于是我们做了一个录制轨迹的功能，提前用物理驱动多跑几次，选择最好的轨迹，做成关键帧动画。

敌人追击时分散开移动，靠近主角后自动包围。这也是很多丧尸类AI都有的，避免玩家放风筝优势太大。用的方法就是移动时增加单位间的排斥力，靠近包围时由目标单位身上的位置管理器统一分配站位。

在成本有限的独立游戏中做高技术难度的挑战并不理智。就《安妮》而言，我大部分精力转到策划以后，就只有一个程序人力，要做所有怪物、Boss、UI系统，维护剧情编辑工具等等，这个同学还设计了几个Boss……

所以，独立游戏对程序员的要求是广度大于深度，且要有产品思维，这和大厂的要求是相反的。

五、体素的展望

体素在《安妮》中仅仅作为一种美术风格和对应的资产管线。实际上，如果整个游戏基于体素构建，利用好体素数据结构的整齐性，能做的有趣的事情非常多，脑洞几个：

真正的全场景程序化破坏，和玩法结合。上面提到的《Teardown》还是把破坏当作一种模拟体验，《彩虹六号》则是把破坏和玩法结合了起来。我心中的一个把全场景破坏和玩法结合的非常棒的游戏是《Broforce》。

基于体素的实时GI。体素适合光线追踪，可以尝试一下当前硬件在纯体素场景中，做光栅化+光线追踪混合渲染能达到什么效果，可否实现高效的实时GI，就像简化版的VXGI。（知乎大佬的相关实现：https://zhuanlan.zhihu.com/p/120361846）

体素的高精度大世界。利用GPU driven可以大量剔除不可见面，体素模型的LOD生成是否可以更灵活，这些都做完善的话就是一个体素版Nanite。

基于体素的PGC（程序化内容生成）。3A项目中，PGC通常用于大型开放世界的内容填充，为的是降低人力成本，使用的算法和工具都极其复杂。而独立游戏中，程序化生成是和玩法结合起来的，为的是随机性和重玩价值。体素下PGC可以简化很多，经典案例就是《我的世界》中的地图生成。

关于体素的特点和优势，可以看Milo大神早年这篇：

以体素建构三维游戏世界
https://zhuanlan.zhihu.com/p/20065737

以及知乎上近期这篇：

体素引擎，来自元宇宙的基本问题
https://zhuanlan.zhihu.com/p/452600325

当然，做独立游戏，技术还是要为产品服务的，游戏最终的竞争力还是靠产品体验，不能本末倒置。《安妮》这个项目中我也做了大量（不专业的）策划工作，下篇接着聊。

原文：https://zhuanlan.zhihu.com/p/459639904

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