书法的这些艺术内涵，你知道几个？

时间：2019-09-13 12:19:55 来源：作者：网络

每个书法研习者，到了一定的阶段，都要经历如下几方面的“考验”：笔画是否写出气势，笔顺写对了吗，墨法是否恰到好处，结体是否规范美观，章法是否大气得体？正常情况下，一个在书法领域苦练了几年的人，对上述这些艺术内涵，不会陌生。而对于那些处于初始阶段的书法爱好者，却有一定的艺术指导作用。下面梦笔生辉与大家一起来分享书法艺术的几大内涵，希望对你有帮助。

学习书法的字帖

第一点：字体的笔画一气呵成。

书法水平的高低在这里泾渭分明。为什么这么说呢，如果是一个经常舞笔弄墨之人，写一个字是不会写一笔，停下来，然后思考一阵再写的，或者写完笔画之后再添笔，把笔画画出来。因为，真正的书法家，写每一个字的时候，笔画粗细、大小、长短、欹正，结体宽松、紧凑、协调，早已在心里打下“腹稿”，所以，运笔起来，无论是笔锋的运用，还是笔力的深厚，跃然纸上。

书法大师在创作

第二点：字体的连接顺势而成。

初学书法者，在写字的过程当中，如何做到字体与字体之间的笔画呼应，上承下启，左映右带，未必都能烂熟于心。而对于一个书法技艺娴熟的人来说，这根本就不算难题。相反，写起字来如顺水行舟。这主要是平时练习书法的过程中，我们有些人不注意字与字之间的这种连带关系，认为把每一个字写好就行了。到了写整幅作品或写行书字体的时候，才发现，这还有“一道坎”没过，就是字与字的顺势连接技巧。写字的时候，要注意行距和字距不能相等。

写字之前要打好“腹稿”

第三点：字体的繁简把握要准

中华民族的文字与西方国家的文字不同，我们华夏民族的文字起源早，是象形文字，而西方国家是字母文字，我们的文字经过历朝历代的发展演变，不断进化，但是总的根源没有断，汉字的繁体字，是文字的传统格体。所以，如今在新加坡、马来西亚、印尼等旧时称为“南洋”的这些国家，还依旧保存繁体汉字的正源。我国台湾、香港和澳门地区，至今也都传承繁体字的正源。所以，要写出“古”味十足的书法字体，对繁体字的构造一定要熟悉。写同一幅书法作品，要么所有字体都写成繁体字，要么全部写成简体字，切不可简体字中穿插繁体字，这样写下来，给人不伦不类的感觉。

书画作品展

第四点：书写墨法要恰到好处

我在之前的文章中已专门就书法的墨法做过论述，不想花太多的文字在这里赘述。简单说几点，一幅书法作品的艺术水平，还体现在用墨技巧上。写字的规律大多是横细竖粗，横折书写时的横细折粗等等。所以，写横画时，笔锋用墨稍轻而淡，写竖画时，笔锋要重，墨迹要深，收笔时笔力要轻而利索。

墨道不同写出同一个字的不同韵味

第五点：书法作品章法要得体

一幅好的书法作品，应该是笔法娴熟，笔画遒劲有力，字与字的连接如高山流水，峰峦叠嶂。行与行的布局要科学合理，既不能太疏散，也不宜太紧密，这就是章法的内涵。主体的字要笔画清晰，浓墨重彩（如下图书法作品），主体的字要比其他的字写得稍微粗大而有气势。作品的整体布局上要上面重而下面轻。落款字体要比正文字体小而少。